Saturday, May 26, 2012

Muestra de trabajos finales de Carl Malmsten (suecia)

Emocionante muestra de muebles en la Escuela de Carl Malmsten (Suecia)

Un par de años estuve en Carl Malmsten para dar un workshop. Es muy gratificante ver que los alumnos que participaron en el taller, estan graduandose con un trabajo de calidad sorprendente. 

El periodico lidingosidan publico lo siguiente:
Se trata de "Exposición de Primavera" de Carl Malmsten escuela Sueca renombrada en diseño. Los estudiantes de la seccion Diseño de muebles  muestran sus tesis hasta el 1 de junio. Aquí hay un montón de ideas interesantes que sin duda afectarán el futuro de los interiores, tanto en entornos domésticos y lugares de trabajo.




http://blog.trendgruppen.se/wp-content/uploads/2012/05/IMG_2682.jpg
Foto: trendgruppen





















































Anton Björsing destaca por su "lugar de trabajo actualizada." Acondicionamiento de tres alturas diferentes y las paletas giratorias.


Foto: trendgruppen








































      





José Marnell se encuentra en su tesis, los pasos de "Jonas". Al lado de la silla es "Ralph" y las luces  
que cuelgan "Elvira". Lea su informe de examen para ver cómo las ideas se pueden extraer a partir del nombre de promoción almanaque.





Foto: trendgruppen













































  
Todo lo que es la tela de la tesis de Maja Svensdotters "Rayas".







Josefine Viklund ha creado una cátedra de Medio Ambiente el certificado de "Cradle to Cradle", junto con la ira de muebles Muebles de la empresa.


Thursday, May 24, 2012

Design & Crafts ( El diseño y su relación con lo hecho a mano...)

  El diseño y su relación con lo hecho a mano...

Hella Jongerius / embroidered_tablecloth

 

El diseño industrial tiene una importancia mayor en la sociedad actual; sin embargo es algo que existe desde hace muchísimo tiempo. Un ejemplo citado por Alice Rawsthorn, Editora de diseño del International Herald Tribune, es el del primer emperador de Chino, Qin Shi Huang, estaba en guerra conquistando lo que se convertiría en China pero uno de los problemas era que cada arquero fabricaba sus propias flechas... de modo que si uno moría, nadie podía hacer uso de las flechas porque simplemente no encajaban en los otros arcos. Así que el emperador y sus consejeros buscaron la manera de estandarizar el diseño de la flechas de manera que encajaran en cualquier arco.
 
Sin embargo, si el diseño industrial tiene como objetivo producir objetos estándar para el consumo de millones de personas... dónde queda la personalidad del ser humano? Ciertamente  producciones en masa han hecho que infinidad de productos sean accesibles a mayor número de personas, como fue el caso del reproductor de vídeo que en sus inicios (1956) era infinitamente costoso (50,000 usd) pero en un corto periodo, evolucionó y se hizo accesible a más gente de tal modo que hoy contamos con vídeos digitales y están muy lejos de ser percibido como algo costoso.

Cuando se trata de objetos que se ligan con la personalidad de cada individuo, por naturaleza buscamos lo diferente, lo único, lo que nadie tenga... de una u otra manera tratamos de ser auténticos en lo que portamos o poseemos...  La industria se enfrenta a una necesidad de producir para grandes masas pero al mismo tiempo aportar lo que el cliente busca y hacerlo sentir diferente. Es en este punto donde entra lo "hecho a mano", lo artesanal que por más que se realicen millones de ejemplares, serán diferente por la naturaleza de producción.

Podemos ver el ejemplo de Hella Jongerius con el sofá Polder realizado para Vitra donde comenta que los botones son cosidos a mano y aportan el toque de "artesanal o hecho a mano".  Otro ejemplo son las piezas hechas para Ikea,  donde solo el austero decorado está pintado a mano, lo que ofrece al cliente puede obtener y revivir una artesanía que está en peligro de extinción... Entonces, de manera astuta, la industria incrusta técnicas y procesos rústicos para  generar eso que buscamos todos: ser únicos...

 

Paralelamente, la  artesanía en la mayoría de los casos no tiene un justo valor. Por qué se menosprecia si esta hecha a mano? Cual es su carencia, que los millones de personas no se las arrebatan como los productos Ikea? Uno de los factores podría ser lo complejo que es el proceso de selección cuando nos decidimos por comprar un producto; nos fijamos en el precio, cómo se hizo, si nos gusta,  la textura y una infinidad de cosas por el estilo... pero sobre todo nos fijamos en la calidad del producto sin importar el precio.

La artesanía que carece de calidad no puede obtener un precio justo, devalúa la mano de obra y entra en el estándar de objeto barato sin importar el tiempo que se invirtió para su realización; caso contrario, la artesanía que tiene diseño automáticamente obtiene un mejor precio, pero sin calidad sigue sin ser justo.

Solamente lo hecho a mano con calidad sobresaliente entra en un estatus de producto de alta gama y es lo que explotan las marcas e industria del lujo, se fusionan diseño,  procesos tecnológicos y elaboración manual. Este tipo de productos "hechos a mano" generalmente  durarán en el tiempo, pasarán de generación en generación y tomarán valor por la rareza de su origen. Generalmente son piezas que requieren mucho tiempo de elaboración y pasan por filtros extremadamente exigentes de calidad y el cliente al adquirir uno, esta realizando lo que todos buscamos... Ser diferentes a los demás; ser únicos; poseer lo que nadie posee...



 

Tanner Goods

Tanner Goods es un taller pequeño que trabaja con la piel localizado en Portland, Oregon. Trabajan a mano y ofrecen una gran variedad de accesorios. El detalle es sumamente importante para percibir la alta calidad de sus productos.
www.tannergoods.com 

Eric Arakawa

Diseñador de tablas de surf independiente. Eric Arakawa refleja los pasos y la pasión de como se convirtió en un renombrado artesano a nivel mundial dentro de la  producción de tablas de surf
www.ericarakawasurfboards.com


 

Grain and Gram

Por que Piel? Es una de las preguntas que se le plantean en la entrevista a Jason Gregory (see full interview)
grainandgram.com 


 

Ucon / Noah Laptop Case

Ucon x Rainer Spehl
Caja para Laptop con piel para una MacBook Pro. La realización es totalmente a mano y toma aproximadamente 5 horas para elaborar una pieza
www.rainerspehl.com/


 

The Harpsichord maker


Craig Tomlinson, realiza instrumentos de cuerda. Dan la impresión que están hecho en la industria pero están totalmente hechos a mano. El objeto se convierte en una joya para quien lo adquiere.
www.tomlinsonharpsichords.com



 

The Knife maker


Joel Bukiewicz de Cut Brooklyn. Nos habla del elemento humano dentro de la artesania y del potencial que tiene su mano de obra llevandolo muy cerca del arte. Lo hecho a mano se mide en la genete y no en el dinero.
cutbrooklyn.com



 

Leica Lenses


Cada Objetivo de Leica es hecho a mano y pasa por procesos meticulosos de calidad y precisión. Contradictoriamente la alta tecnología que simboliza la producción en masa, para Leica los productos siguen siendo hechos con la precisión de lo hecho a mano haciendo uso de la alta tecnología  y el saber hacer de las manos expertas..
www.leica.com



 

28 serie / glass


28 es una lampara diseñada y elaborada en vidrio a mano.
omerarbel.com



 

Naoto Fukasawa, Combination of treditional and modern techniques


Este video muestra la combinacion de lo tradicional y las tecnicas modernas que se usaron para hacer la silla Hiroshima disenada por Naoto Fukasawa en Japon
Music: Die Mensch-Maschine by Kraftwerk.
www.naotofukasawa.com


Thursday, July 7, 2011

V lounge


V-Lounge
Milan 2011


V-Lounge sofa
Materials: Parota wood, leather, foam 









V-Lounge nace a partir del análisis de lo que es una silla, para que exista una es necesario tener un asiento, un respaldo y en algunas ocasiones descansa brazos...

 En la V-Lounge, el objeto se mantiene compacto hasta que un cuerpo se posa, creando el asiento, respaldo y descansa brazos. Esta hecha con parota (madera mexicana) y piel.
Unos de los objetivos es producir objetos hechos con técnicas y mano de obra en México, ya que el país cuenta con una variedad amplia de artesanía y de materia prima. 
Ademas se diseñó una mesa que conjugue con la estética del asiento e introduzca un material demasiado ordinario y que esta presente en la vida diaria del mexicano: El plástico.  Tiras de PET que son utilizadas por los niños para hacer pulseras y llaveros. De colores llamativos, opacos, mates y traslucidos pero no con un uso utilitario en regla general. En la mesa de la V-Lounge más de 300 metros fueron usados en un tejido sencillo de vista pero demasiado compleja para realizar.

Para saber mas:

Toctoc (mex)
Blog.it (it)
Pogledaj
Espacio Blanco (mex)

Sunday, October 17, 2010

Friday, October 15, 2010

Bombay Sapphire Designer Glass



Bombay topographie Bombay Sapphire Designer Glass



Third place and winner of the inaugural People’s Prize award

I imagined the outline of the BOMBAY SAPPHIRE® gin logo transforming into a perfect circle: a fusion between BOMBAY SAPPHIRE® and the iconic martini cocktail glass. The glass was created using water jet cutting, and comprises of twenty-four 3mm glass plates; each one slightly altered in shape to produce the final circle. Stability is guaranteed by the thickness of the glass at the base, however the rim is finer to provide comfortable drinking. 
As a final touch, when filled with liquid, the base of the glass leaves a moist impression of the BOMBAY SAPPHIRE® logo marked on the table, almost replicating a traditional wax seal.

Third place and winner of the inaugural People’s Prize award


 

To know more about Bombay Topographie:

dezeen (UK)
ecal  (CH)
fbsk  (FI)
horizont  (AT)
meble (PL)
bbq (LV)
oscars (LI)
inforo (AR)
femina  (CH)




Tuesday, October 5, 2010

La artesanía en peligro de extinción o La artesanía de lujo


La artesanía en peligro de extinción 
o
La artesanía de lujo

Mercado de la Ciudadela México, DF.

Al evocar la artesanía de países que no son parte de los industrializados, lo primero que solemos imaginar es la manufactura pintoresca, de baja calidad o simples recuerdos de viajes a lugares exóticos.
Al adquirir un producto de lujo proveniente de aquellos países industrializados, se valoriza el hecho a mano, es decir, el de producción artesanal. Lo cual le genera un estatus de exclusividad en diferentes ámbitos como manufactura, calidad o cantidad. El trabajo artesanal se convierte en algo extraordinario pero, ¿Qué es lo que marca la diferencia entre una artesanía tradicional y una de lujo?


Cinturón Louis Vuitton





Sombreo Charro 


A diferencia de los países industrializados, un objeto artesanal, pasa por demasiados filtros; éstos, impedirán que llegue al mercado aquellas piezas que no cumplen con los estándares. El artesano crea su objeto pero no será él quien decida si la pieza posee los estándares de calidad. Hay ojos expertos que detectan el mínimo error de fabricación, de acabado, de calidad, etc. Esto es fundamental, y es uno de los muchos factores que hacen la diferencia, ya que en todo trabajo monótono o mecánico, la persona que lo realiza puede perder la sensibilidad y no sería extraño no darse cuenta de los defectos ínfimos.

Diseñado por: Ilze Kalnberzina, écal

Por eso las grandes marcas ó en la artesanía de lujo, el artesano es sólo el inicio de un proceso largo de producción, siendo además él la base y el pilar de este proceso al aportar su conocimiento de técnicas.
En la actualidad en muchos países se ha dado valor a ese tipo de profesiones y se ofrecen formaciones especializadas como ceramista, vidriero, metalistero con la misma importancia que abogado, arquitecto u otra. Con el fin de capacitar, conservar las técnicas y contar con personas con un alto conocimiento en su área.

Maestro vidriero Thomas Blank

Pero, ¿qué sucede cuando en un país que cuenta con técnicas milenarias artesanales no se le da el valor que merece? ¿Cuál es el motivo por el cual la gente no está dispuesta a pagar los cientos de horas de mano de obra? ¿Por qué al adquirir un reloj Suizo que está totalmente hecho a mano no se le cuestiona el precio? ¿Por qué una cerámica de Bernardaud puede costar miles de euros y otras no?

Recientemente durante el proceso de un trabajo con obsidiana tropecé con varios factores que lo obstruían... Primero, en un poblado donde la mayoría de la gente se dedica a la talla de obsidiana pude observar que los artesanos cuentan con talleres rudimentarios y carecen de herramienta adecuada. Solicité la elaboración de piezas talladas (cuchillos Negras Intenciones). Los artesanos se negaron a realizar el trabajo al conocer sus limitaciones porque el instrumento que se requiere es en diamante (brocas, discos, sierras, etc.) de la que carecen. No es un equipo sofisticado ni extremadamente caro pero no están dispuestos a invertir en maquinaria, porque aun siendo el precio bajo, gastos extras para ellos simbolizan un esfuerzo enorme, y prefieren trabajar con lo poco que tienen y otras herramientas que adaptan a sus necesidades. La posibilidad de producir más y de mejor calidad se esfuma por falta de recursos y otros factores que trataremos más adelante.

Taller de talla de obsidiana, Jalisco México
Foto: Laura Noriega y jacobo munoz

Mina de obsidiana, Jalisco México 
Foto: Laura Noriega y jacobo munoz


En esta región, aun siendo una región de obsidiana a la que gente de todo el mundo viene para extraer esta piedra, los artesanos, en su mayoría, tienen una producción de figuras y objetos inservibles de souvenirs. Esto es el resultado de un mercado fracturado y un círculo vicioso muy difícil de romper: el cliente quiere cosas barata para revender y no se preocupa por la calidad, los artesanos prefieren producir más omitiendo calidad para competir con precios bajos con tal de que se les compre a ellos; y así el círculo se complica cada vez más hasta que el artesano fracasa y cambia de profesión con tal de subsistir...

 
Tienda de artesania de obsidiana, Jalisco México
Foto: Laura Noriega y jacobo munoz

En este poblado no había alguien que tuviera la herramienta adecuada para hacer las piezas. Fuimos en busca de alguna persona, sin importar la región, que pudiera hacer lo que pedíamos en la piedra. Al llegar a la Ciudad de México, después de buscar arduamente, encontramos a un artesano con una visión más abierta. Cuenta en su taller con la maquinaria apropiada para hacer todo ese tipo de trabajo; y el precio es más elevado pero al fin y al cabo el objetivo era hacer un producto de lujo y no economizar en la mano de obra. El resultado fue satisfactorio, sin embargo el costo superó diez tantos de lo que cobraría otro artesano.


Taller de talla de obsidiana, Ciudad de México
Foto: Laura Noriega y jacobo munoz

El artesano comparte sus anécdotas y entre ellas cuenta como la técnica amenaza con desaparecer, debido a que las nuevas generaciones no quieren malbaratar su artesanal trabajo. Prefieren estudiar algo en las escuelas que instalaron el en poblado para formar técnicos y poco a poco han desaparecido los artesanos jóvenes. Su estrategia, misma que lo ha salvado, transmitir los secretos de la artesanía a sus hijos que trabajan junto con él, así como, el hacer trabajos de calidad con una mano de obra refinada y laboriosa, le ha permitido ser hoy día uno de los pocos que viven bien remunerados de la talla de obsidiana. También compartió que uno de los motivos que destruyó a la competencia fue que hace tiempo, antes de la llegada de la herramienta hecha con diamante, tardaba mucho en hacer cada pieza y las tenía que abaratar ya que no se las pagaban. Ahora la gente que talla obsidiana con herramienta moderna produce en cantidad sin importar la calidad, pero que les permite tener un ingreso seguro garantizando la venta por el bajo costo y no todos han podido soportar el ritmo. El artesano que finalmente logramos encontrar, prefiere por su parte elaborar menos piezas pero de calidad. Hoy día cuenta con pedidos del Gobierno, artista, extranjeros, etc.

Negras Intenciones                                                            
Diseñado por: jacobo munoz  y  Laura Noriega y                                                           
Foto:  jacobo munoz                                                           

¿Sería posible evitar que el conocimiento de elaboración de talla en obsidiana, entre otras miles de técnicas desaparezca? una opción podría ser, el comercio justo; aunque sin duda, sería, más efectiva la concientización acerca de lo importante que es para la industria, la formación de personas competentes en el área de la creación artesanal que podría generar una transformación en los artesanos. Al especializarse, el sector artesanal en su área, y hacer trabajos de calidad, tendrían la posibilidad de obtener un pago justo por el artístico y laborioso trabajo que realizan. Desafortunadamente, un artesano entre mil no puede hacer ese cambio...


Para saber mas acerca del tema: